domingo, 17 de marzo de 2013

POEMA DE LA SEMANA: "EN EL PRINCIPIO" DE BLAS DE OTERO

  




Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.


Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.


Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.


autógrafo
Blas de Otero



Blas de Otero, nacido en Bilbao, Vizcaya, en 1916, es uno de los más representativos e influyentes poetas de la posguerra española.
Nació en el seno de una familia burguesa y comenzó sus primeros estudios en colegios jesuitas, donde recibió una formación religiosa, con la que rompería más tarde para convertirse en uno de los principales exponentes de la poesía social. Tras terminar su bachillerato en Madrid se licenció en Derecho por la Universidad de Valladolid, aunque nunca llegó a ejercer esta carrera. Posteriormente se trasladó a Madrid donde se dedicó por entero a la creación literaria. Durante algún tiempo también se dedicó a la enseñanza pero la abandonaría al ser reconocido internacionalmente como poeta, para dedicarse a partir de este momento plenamente a su obra y a sus actividades de conferenciante.
La infancia y adolescencia de Blas de Otero estuvieron tremendamente marcadas por problemas de carácter familiar y económico, hecho que sin duda influyó decisivamente en su poesía inicial. Llegó a formar parte del bando republicano durante la guerra civil, y finalmente caería prisionero. Tras la guerra, sus comienzos literarios tuvieron lugar en revistas en las que publicaba sus poemas.
Por su trayectoria poética, Blas de Otero resume la evolución de la poesía española de su tiempo con estas palabras: “del yo al nosotros”, para resaltar la transición de la expresión de sus angustias personales a una poesía social.

NACÍA UN 15 DE MARZO DE 1916, POR ESO HEMOS QUERIDO RECORDARLE EN ESTE MARZO DE 2013. Los poetas siempre cercanos a nosotros.

domingo, 10 de marzo de 2013

POEMA DE LA SEMANA: Sale caro ser poeta de GLORIA FUERTES


SALE CARO SER POETA


Sale caro, señores, ser poeta.
La gente va y se acuesta tan tranquila
-que después del trabajo da buen sueño-.
Trabajo como esclavo llego a casa,
me siento ante la mesa sin cocina,
me pongo a meditar lo que sucede.
La duda me acribilla todo espanta;
comienzo a ser comida por las sombras
las horas se me pasan sin bostezo
el dormir se me asusta se me huye
-escribiendo me da la madrugada-.
Y luego los amigos me organizan recitales,
a los que acudo y leo como tonta,
y la gente no sabe de esto nada.
Que me dejo la linfa en lo que escribo,
me caigo de la rama de la rima
asalto las trincheras de la angustia
me nombran su héroe los fantasmas,
me cuesta respirar cuando termino.
Sale caro señores ser poeta
.


(Poeta de guardia, 1969)



GLORIA FUERTES (1917-1998), escritora madrileña conocida como la poetisa de los niños, una de las primeras voces de la poesía femenina de la posguerra, vivió casi todo el siglo XX dedicada a la literatura en cuerpo y alma.
De familia humilde, tuvo que ponerse a trabajar cuando era una adolescente por la muerte de su madre pero eso no impidió que estudiase biblioteconomía e inglés y que incluso llegara a impartir clases de poesía española en varias universidades estadounidenses en los años 60. 
Lo primero que publicó fue un relato para niños y a partir de ahí fue redactora y editora en varias publicaciones, incluso llegó a crear una revista propia (Arquero, donde participó Antonio Gala). Defensora de la mujer y especialmente de la mujer escritora y poeta, fundó diversas tertulias femeninas en bares y café.
Títulos importantes suyos son: Isla Ignorada (1950), Antología y Poemas Del Suburbio (1954), Poeta De Guardia (1968), Cómo Atar Los Bigotes Del Tigre (1969), Obras Incompletas (una antología que preparó ella misma) o Mujer De Verso En Pecho(1995). Al margen de su poesía para adultos, surgida de forma autodidacta, marcada por la tragedia bélica de la Guerra Civil, de carácter surrealista en ocasiones, Gloria ha escrito, principalmente en la última etapa de su carrera, literatura infantil, llegando a recibir en 1968 el Premio Andersen por su trabajo.


Entre sus libros para niños, objetivo importante de la escritora que en la década de los 50 había creado una Biblioteca Infantil ambulante para conseguir alfabetizar a la infancia, destacan Canciones Para Niños, La Pájara Pinta, El Dragón Tragón, Coleta Payasa, El Pirata Mofeta y La Jirafa Coqueta. Colaboró en programas infantiles de televisión como “La Cometa Blanca” o “Un Globo, Dos Globos,Tres Globos”, emisión para la que escribió la letra de su famosa sintonía.
Gloria Fuertes, poeta de niños y adultos, cuyos versos nos acompañan en todas las etapas de nuestra vida, poeta de todos, hemos querido recordarla esta semana.






jueves, 7 de marzo de 2013

CONTINUACIÓN DEL ÚLTIMO VERSO DE A. MACHADO


 Las profesoras estamos encantadas con el trabajo de Safae Souilah Drief de 1º ESO B. El otro día propusimos que de forma voluntaria se continuara el verso que a la muerte de Machado encontró su hermano en su viejo gabán. 
Ya sabéis todos que el verso era: 



En estos días azules y en este sol de la infancia

y Safae  con un gran lirismo le puso este final: 


me susurró la muerte por desgracia. 

Así el breve poema queda completo y redondo. 
Gracias a Safae por regalarnos esta delicia poética. Tenemos a una gran poetisa entre nosotros. Así recordaremso a Machado de forma más cercana todavía.


En estos días azules y en este sol de la infancia
me susurró la muerte por desgracia.

domingo, 3 de marzo de 2013

POEMA DE LA SEMANA: en tanto que de rosa y azucena . GARCILASO DE LA VEGA.



Soneto XXIII- En tanto que de rosa y azucena...

Ilustrador: Aitor Jiménez 1º A
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto
por el hermoso cuello blanco enhiesto
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre Primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado;
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega, el primer poeta renacentista de la literatura española. A él le debemos todas las formas métricas italianas y en concreto el soneto, ( que ya todos vosotros conocéis) . Escribió sólo 36 de ellos, pero con tal perfección que desde entonces se siguen escribiendo sonetos con múltiples variantes. Gracias a su amigo Boscan conocemos su obra y anque con un vocabulario un poco lejano a nuestro tiempo, todavía podemos observar la belleza y la sencillez en sus versos.

(Toledo, 1501? - Niza, 1536) Poeta renacentista español. Perteneciente a una noble familia castellana, Garcilaso de la Vega participó ya desde muy joven en las intrigas políticas de Castilla. En 1510 ingresó en la corte del emperador Carlos I y tomó parte en numerosas batallas militares y políticas. Participó en la expedición a Rodas (1522) junto con su gran amigo Boscán y en 1523 fue nombrado caballero de Santiago.
En 1530 Garcilaso se desplazó con Carlos I a Bolonia, donde éste fue coronado. Permaneció allí un año, hasta que, debido a una cuestión personal mantenida en secreto, fue desterrado a la isla de Schut, en el Danubio, y después a Nápoles, donde residió a partir de entonces. Herido de muerte en combate, durante el asalto de la fortaleza de Muy, en Provenza, Garcilaso fue trasladado a Niza, donde murió.

Su escasa obra conservada, escrita entre 1526 y 1535, fue publicada póstumamente junto con la de Boscán, en Barcelona, bajo el título de Las obras de Boscán con algunas de Garcilaso de la Vega (1543), libro que inauguró el Renacimiento literario en las letras hispánicas. Sin embargo, es probable que antes hubiera escrito poesía de corte tradicional, y que fuese ya un poeta conocido.




lunes, 25 de febrero de 2013

SONETO: POESÍA DIVERTIDA Y COMPLETA


Las reglas formales del soneto 
El soneto es una forma poética compuesta por catorce versos endecasílabos (11 sílabas) dispuestos en dos cuartetos y dos tercetos. 

Los versos siempre deben tener rima, ya sea asonante o consonante. Los versos de los cuartetos deben rimar según el orden ABBA–ABBA. Esta disposición los diferencia de las cuartetas, cuyo orden es ABAB  (aunque hay variedades de sonetos con cuartetas). La rima de los tercetos puede variar, pero generalmente tiene la forma CDE–CDE.

El soneto es una de las formas poéticas más bellas, además de ser una composición lo suficientemente larga para expresar un hecho completo y suficientemente corta para no perder la atención del lector.

Pueden hacerse sonetos intencionalmente sin sentido, como los conocidos "Un soneto me manda hacer Violante..." del Barroco español del S. XVII Lope de Vega.





Un soneto me manda hacer Violante                 11 ( A)
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;       11 (B) 
catorce versos dicen que es soneto;                  11 ( B) 
burla burlando van los tres delante.                   11 ( A)

Yo pensé que no hallara consonante,                 11 ( A)

y estoy a la mitad de otro cuarteto;                     11 ( B)
mas si me veo en el primer terceto,                    11( B)
no hay cosa en los cuartetos que me espante.     11 ( A)
    
Por el primer terceto voy entrando,                    11 ( C)
y parece que entré con pie derecho,                   11  ( D)
pues fin con este verso le voy
dando.                 11 ( C)

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho             11 ( D)
que voy los trece versos acabando;                     11 (C)
contad si son catorce, y está hecho.                   11 ( D)


Este tipo de sonetos se limita a contar cómo el autor lo va escribiendo, hasta el verso final: "contad si son catorce, y está hecho". LO HA CONSEGUIDO. Según iba haciendo el soneto nos va explicando lo que es el soneto. Y al final: PERFECTO: LO LOGRÓ.
¿¿¿Ya hemos entendido lo que es un soneto???


Pues vamos a ver cómo nos lo explica el hermano de Antonio Machado; MANUEL MACHADO en este soneto donde nos habla del paso de la vida.


Alfa y Omega
“Cabe la vida entera en un soneto
empezado con lánguido descuido,
y, apenas iniciado, ha transcurrido
la infancia, imagen del primer cuarteto.

Llega la juventud con el secreto
de la vida, que pasa inadvertido,
y que se va también, que ya se ha ido,
antes de entrar en el primer terceto.

Maduros, a mirar a ayer tornamos
añorantes y, ansiosos, a mañana,
y así el primer terceto malgastamos.

Y cuando en el terceto último entramos,
es para ver con experiencia vana
que se acaba el soneto… Y que nos vamos”.

Precioso, verdad??? Aunque nos recuerda un poco al anterior, al de Lope de Vega. La idea es la misma.

Otro tipo de soneto muy característico es el soneto-definición donde, como su propio nombre indica, se describe y define algo (un concepto, generalmente) que se desvela al final. Veamos como ejemplo este famosísimo soneto de Francisco de Quevedo:


Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida, que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido, que nos da cuidado,
un cobarde, con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo,
enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es su abismo:
mirad cuál amistad tendrá con nada,
el que en todo es contrario de sí mismo.


Ahora vais a ver como Rafael Morales decide llevar la poesía incluso al cubo de basura, y le dedica este soneto:
Cántico doloroso al cubo de la basura de Rafael Morales 


Tu curva humilde, forma silenciosa,
le pone un triste anillo a la basura.
En ti se hizo redonda la ternura,
se hizo redonda, suave y dolorosa.
       
Cada cosa que encierras, cada cosa
tuvo esplendor, acaso hasta hermosura.
Aquí de una naranja se aventura
la herida piel silente y penumbrosa.
       
Aquí de una manzana verde y fría
un resto llora zumo delicado
entre un polvo que nubla su agonía.
       
Oh, viejo cubo sucio y resignado,
desde tu corazón la pena env
ía
el llanto de lo humilde y lo olvidado.


 Ahí va otro SONETO. En este caso del cantante Joaquín Sabina, que también es escritor. Sabina no respeta los cuartetos sino que lo hace con cuartetas (ABAB) y la rima la cambia en cada estrofa. A menudo los poetas se permiten estos lujos y cambian a su antojo. Ved la sencillez y lo que transmite:



PARA DORMIR A LA PRINCESA IRENE

Para que el alcanfor de la palabra      11A
destiña el borrador de la memoria,     11B
en secreto te escribo, abracadabra,     11A
un soneto, el primero de tu historia.   11B

Ya que el cemento pone en mi camino  11C
 el guantecito azul de tus antojos,          11D
yo lo recojo en nombre del padrino      11C
 de la niña más cursi de mis ojos.           11D


Y como tengo el vicio de extrañarte     11E
y el mono de las ganas de achucharte,   111E
por tus cuatro solsticios y el que viene,   11F


he hilvanado estos versos que mañana    11G
te dormirán al ritmo de la nana               11G
para dormir a la princesa Irene.           11F



Hay también sonetos alejandrinos de catorce sílabas, sonetillos de ocho sílabas, y hasta de tres sílabas, como éste, compuesto por Manuel Machado (hermano del más célebre poeta Antonio Machado,que ya conocemos en clase) :



SONETO DE CATORCE PALABRAS
  





                                                              Frutales
                                 cargados,
                                 dorados
                                 trigales;

                                 cristales
                                 ahumados,
                                 quemados
                                 eriales.

                                   Umbría,
                                 sequía,
                                 solano.

                                   Paleta
                                 completa:
                                 verano.


Aquí Manuel Machado hace el juego de "confundir" 14 versos con 14 palabras. pero en este juego vemos  cómo también el poema transmite todo un mensaje.


Pues ahora nos toca a todos nosotros comenzar a componer nuestros propios sonetos.Ánimo chicos, la poesía es nuestra. 

domingo, 24 de febrero de 2013

POEMA DE LA SEMANA: Ayer te besé en los labios de Pedro Salinas


PEDRO SALINAS







Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,

rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.


Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha escapado?—.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.





.
PEDRO SALINAS (1892-1951) forma parte de la célebre Generación 27, es el miembro de mayor edad y sirve como guía. En su persona se aúnan la figura del poeta, profesor y crítico literario. Fue profesor universitario en Sevilla, Murcia pero también fuera de España ya que tuvo que exiliarse en 1936, como tantos otros, por ideas políticas. Así trabajó en Cambridge, Boston y también en la Universidad de Puerto Rico, ciudad donde descansan sus restos.

Su vida está marcada por dos mujeres: Margarita Bommatí, que fue su primer amor, su esposa y madre de sus dos hijos, educada a la manera tradicional. Salinas le escribió cada día una carta de amor y ese epistolario fue recogido en Cartas de amor a Margarita (1912–1915) por su hija Soledad Salinas.Y su segundo gran amor, Katherine Whitmore, una hispanista estadounidense y profesora que se considera la inspiradora de sus mejores versos y con la que mantuvo una relación intensa de la que son testimonio casi trescientas cartas que se publicaron con posterioridad.

Para él la literatura era lo más valioso, toda una experiencia vital y una forma de entender el mundo y así lo defendió en numerosos ensayos. Gran perfeccionista, publicó teatro, ensayos y 9 libros de poemas entre los que destaca la trilogía sobre el amor: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo Lamento. Muchos de estos poemas se han considerado los más bellos poemas de amor del s.XX. También hará poesía denunciando el horror de la guerra y será un renovador del lenguaje poético al tratar temas de la vida moderna: dedicará poemas al automóvil, a la máquina de escribir...

El estilo de Salinas se caracteriza por tener una gran profundidad conceptual y por darle más importancia al contenido que a la forma ya que suele usar estructuras libres, sin rima, más cercanas a la prosa y al estilo coloquial. Muchos de sus poemas se apoyan simplemente en conceptos, en pronombres, («qué alegría más alta, vivir en los pronombres»): el «yo» del poeta y el «tú» de la amada. Sus poemas están llenos de juegos de palabras, contradicciones y revelaciones.

Es muy importante su concepción del amor que supera el planteamiento platónico, se trata de vivir la experiencia amorosa como una experiencia total y maravillosa que saca lo mejor de cada uno, da sentido al mundo y que es capaz de hacernos ir más allá, de trascender y pasar de lo concreto a lo eterno.