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lunes, 4 de febrero de 2013

CALIGRAMAS

Seguimos con nuestras sesiones de poesía, jugando con las palabras y aprendiendo a mirar de una forma distinta, para ver el mundo con ojos de poeta.

Ya hemos aprendido a hacer metáforas. Ahora vamos a familiarizarnos con una técnica nueva, otro "truco" o recurso de los poetas que permite desarrollar nuestra creatividad, se trata del caligrama, cuya defininición es bien sencilla:


Un CALIGRAMA es un poema donde los versos se agrupan y forman una imagen que se relaciona con el contenido de la poesía. Así que en los caligramas se unen la palabra y la imagen.

Los caligramas tienen su origen en la antigüedad clásica pero su máximo desarrollo se produce en las primeras décadas del s. XX, con los movimientos de Vanguardias. Aquí destacan sobre todo autores franceses como Guillaume Apollinaire. Sin embargo, también hubo poetas que hicieron caligramas en español: Guillermo Cabrera Infante, Juan José Tablada, Oliverio Girondo, etc.

Lo mejor será que veamos algunos ejemplos:


Juan José Tablada, «el puñal»:


G. Apollinaire, caballo y mujer:

 
 
 
 
G. Apollinaire, «La paloma  apuñalada y el surtidor»
 

 

 

 

 
 
 
Juan José Tablada, caligrama:
 

 

 
 
Guillermo de la Torre, «Girándula» :
 
 
Guillermo Cabrera Infante, «Elevador» y «Texto que encoge»:
 
 



 
 

 Vicente Huidobro, «Impresión de la Habana»:
 
 
 
 


 











 

martes, 29 de enero de 2013

LA METÁFORA II. EJEMPLOS

Para que sigáis familiarizándoos con la técnica de la metáfora, os dejamos por aquí algunos ejemplos más:

- Tu cabello es oro.

- Eres el sol de mi vida.

- Tus labios, pétalos perfumados.

- Tus dientes son perlas.

-Nuestras vidas son los ríos

- Los cristales del invierno

- El mundo entero es un teatro.


La metáfora visual  consiste en utilizar un objeto para designar otro y así apropiarse de sus cualidades. Se utiliza mucho en publicidd. Un artista sorprende en este campo es el fotógrafo CHEMA MADOZ. Aquí tenéis algunas de sus metáforas visuales y un vídeo final:

La corchea puede ser una aceituna con un palillo:












O una alcantarilla puede ser un escurridor de platos:




 
 
 
 
 
 
 
Vídeo con metáforas visuales de Chema Madoz:
 
 

RECORDAD: las metáforas no sólo sirven para embellecer el poema, también tienen una gran fuerza evocadora y plástica: desarrollan el pensamiento y la capacidad de asociación lógica, es decir, nos hacen comunicarnos mejor y también nos permiten entender mejor la realidad que nos rodea. Además, hace nuestros escritos y discursos mucho más interesantes, eficaces y llamativos.

lunes, 28 de enero de 2013

LA METÁFORA

    Crear literatura es jugar con las palabras, darles la vuelta, juntarlas y separarlas, retorcerlas, llevarlas y traerlas, hacerlas nuestras y a la vez, de todos. Hemos explicado como el poeta está provisto de una mirada especial con la que mira la realidad y es capaz de llegar a la esencia de las cosas convirtiéndolo en poema, en objeto de arte.
 
    Como hemos visto en clase, este trimestre vamos a disfrutar de la poesía, vamos a leerla, interpretarla y a crearla, a darle vida. "Jugaremos" a ser poetas, a mirar y no sólo a ver. Y a proyectar nuestra mirada, que será única.
 
     Ya sabemos que los poetas tienen sus pequeños "trucos" para embellecer sus versos y para contar las cosas a su manera, que siempre es artística. Esos juegos de la lengua se denominan figuras retóricas  o recursos literarios. Lo más importante es que nos familiaricemos con ellos y así podamos usarlos.
 
     Vamos a comenzar con la metáfora, uno de los recursos más utilizados e importantes de la lengua. Seguro que a todos os es familiar porque lo habréis estudiado en clase. Pues bien, la metáfora es un recurso natural en el ser humano, consiste en mirar el mundo, ver las cosas que se parecen entre sí e intercambiar su nombre. Por ejemplo, si vemos que el brillo de los ojos de aquel chico o chica que nos gusta se parece a las estrellas, podemos decir: "sus ojos son soles". Pero la metáfora no es algo que usen sólo los escritores, también la empleamos en nuestra vida cotidiana. Veamos, si viajamos en metro en hora punta y vamos apretados en el vagón, podemos decir que estamos "en una lata de sardinas". Eso es también una metáfora.
 
     Por si acaso todavía no habéis entendido bien en qué consiste este recurso, os dejamos aquí un fragmento de la película "El cartero de Neruda" (basado en la novela homónima de Antonio Skármeta) donde se retrata la última etapa de la vida del poeta y su bonita relación con Mario, su cartero. Las conversaciones sobre poesía son imprescindibles. Aquí os dejamos una de ellas donde Neruda trata de "explicar" qué es la metáfora. Quizás en palabras de un poeta lo entendáis mejor:
 
 

viernes, 18 de enero de 2013

KAFKA. UN GRAN ESCRITOR DE S.XX.

Después de leer el libro de KAFKA Y LA MUÑECA VIAJERA,  qué mejor que saber algo de este autor tan conocido del pasado S.XX. Los chicos de 1º ESO lo leeremos en el 2º trimestre, por lo que nos vendrá muy bien saber algo de este autor. Era judío, y su obra la escribió en alemán, aunque él fuera checo. Es uno de los grandes del S.XX, de hecho, el término 'kafkiano' se aplica a situaciones sociales angustiosas o grotescas. Kafka nació en Praga el 3 de julio de 1883, en una familia de clase media. Su padre, un comerciante, fue una figura dominante cuya influencia impregnó la obra de su hijo y (según Kafka) agobió su existencia. Siempre se sintió inferior a él y sufrió mucho por el rechazo que sentía de su progenitor. A pesar de lo cual, Kafka vivió con su familia la mayor parte de su vida y no llegó a casarse, aunque estuvo prometido en dos ocasiones: con con Felice Bauer y con Dora. Los temas de la obra de Kafka son la soledad, la frustración y la angustiosa sensación de culpabilidad que experimenta el individuo al verse amenazado por unas fuerzas desconocidas que no alcanza a comprender y se hallan fuera de su control. En sus novelas se ve un la fantasia y la realidad, con un aire fantasmal, como sucede por ejemplo en su relato La metamorfosis (1915). Aquí os dejamos un cómic de esta obra. Si queréis saber el final estaremso encantadas de proporcionároslo.El protagonista de la metamorfosis es Gregorio Samsa,un viajante de comercio que descubre al despertar una mañana que se ha convertido en un enorme insecto; su familia lo rechaza y deja que muera solo. Él quería que sus escritos fueran destruidos a su muerte , pero su amigo Max Brod no le hizo caso y los publicó cuando él murió. Gracias a su inseparable amigo conocemos todas sus obras. Pese a haber estudiado Derecho en la Universidad de Praga, Kafka encontró un trabajo en una compañía de seguros hasta que la tuberculosis le obligó a abandonarlo. Estos últimos días de su vida y de su enfermedad son los que se ven en nuestro libro Kafka y la muñerca viajera junto ocn su última novia Dora, hasta que el 19 de abril de 1924 tuvo que internarse en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena, donde murió el 11 de junio de 1924.

CUMBRES BORRASCOSAS. NOVELA DEL S.XIX




CUMBRES BORRASCOSAS
AUTORA: EMILY BRONTË






RESUMEN DE CUMBRES BORRASCOSAS

La novela narra la trágica historia de amor entre Catherine Earnshaw y su amigo del alma, el atormentado Heathcliff, un amor que continuará más allá de la muerte.

Un hombre llamado Lockwood llega a Cumbres Borrascosas. Allí conocerá al enigmático y hosco señor Heathcliff, a su nuera Catherine y al joven Hareton. Al día siguiente Lockwood es cuidado debido a un resfriado por el ama de llaves Nelly en la Granja de los Tordos, que le irá narrando la historia de las dos familias.

Heathcliff es un niño abandonado al que recoge el señor Earnshaw que lo lleva a su casa, Cumbres Borrascosas, y decide criarlo como a un hijo. El muchacho en seguida se gana el afecto de la hija del dueño, Catherine (Cathy) y el odio del hermano mayor de ésta, Hindley.

A lo largo de los años, mueren los padres de Cathy y Hindley, casado con una mujer tan mezquina como él de nombre frances, aprovecha esta situación para hostigar a Heathcliff y prohibirle todo contacto con Cathy. A pesar de ello va manteniéndose la amistad entre los muchachos, amistad que va derivando en amor hasta que un buen día los deciden ir a espiar a los vecinos, los Linton, de la Granja de los Tordos. Son descubiertos y Cathy se hiere al morderle un perro guardian, siendo recogida por los Linton. Pasa con ellos una temporada y a su regreso la transformación es evidente: la niña salvaje que salió de las Cumbres se ha convertido en una señorita. Tiempo después Cathy se casa con Edgar Linton (aunque, como le ha confesado al ama de llaves Nelly Dean, no le ama tanto como a Heathcliff, que es en cierto modo su "alter ego") y Heathcliff desaparece.

Tiempo después, cuando aparentemente Cathy ha superado la marcha de su amigo, éste reaparece y, para enfurecer a Edgar y darle celos a Cathy, empieza a cortejar a Isabella, la hermana menor de éste, con la que acaba fugándose.

Los continuos encontronazos entre Edgar y Heathcliff acaban por destruir la salud de Catherine, que enferma y acaba muriendo la misma noche en que da a luz una niña. Poco después muere Hindley y Heathcliff toma bajo su protección al hijo de éste, Hareton (la madre había muerto años atrás) y se queda con todas sus tierras (Hindley le había vendido sus tierras a Heathcliff para pagarse su afición al juego). Isabella huye de Cumbres Borrascosas y se dedica a criar a su hijo, Linton.

Pasan 16 años y Catherine Linton desconoce la existencia de todo lo que tenga que ver con las Cumbres. Tras una serie de visitas a su primo Linton (que había sido traído de vuelta a las Cumbres a la muerte de su madre) se casan, pero la salud de éste es muy delicada y muere poco después, dejándole todo su patrimonio (y por tanto el de su mujer) a su padre, Heathcliff, que ahora es dueño de la herencia de sus dos mayores enemigos.

La historia finaliza cuando el señor Lockwood vuelve tras un tiempo ausente y descubre que Heathcliff ha muerto (supuestamente el fantasma de su amada Cathy se lo ha llevado) y Hareton y Catherine planean casarse.




lunes, 29 de octubre de 2012

DON JUAN TENORIO, UNA OBRA DE TEATRO PARA EL 2 DE NOVIEMBRE.

Antes de que nos invadiera la moda de Halloween y de que los escaparates se llenaran de calabazas y gorros de brujas en España ya se celebrara el Día de los Difuntos: el 2 de noviembre. En esta fecha se recuerda a todos nuestros muertos y se va al cementerio a colocar flores en sus tumbas. En esta fecha también se representa de forma tradicional una de nuestras obras más importantes del teatro español: DON JUAN TENORIO. 
Estamos seguras de que muchos de vosotros habéis oído la expresión “ese chico es un don Juan”, pues bien, aquí tenéis la procedencia de dicha frase.
Don Juan Tenorio es la obra más representada del teatro español y tradicionalmente se interpreta en el día de los difuntos. Su autor, José Zorrilla, la escribe  en el Romanticismo español , es decir, en el s.XIX, atraído por personajes rebeldes y amantes de la libertad, fascinado por la figura de Don Juan e inspirado en “El burlador de Sevilla y convidado de piedra” de Tirso de Molina.del S.XVII.
tenorio con letra











Don Juan se ha convertido en un  mito universal; es una de las figuras de nuestra literatura que ha pasado a la literatura mundial: junto con la Celestina y el Quijote. 



La obra narra las peripecias de don Juan Tenorio, un joven caballero entregado a una vida desenfrenada de apuestas, amoríos y duelos. Todo comienza con una apuesta entre él y otro joven por ver quién, en un año, conquista más mujeres aunque eso suponga sufrimiento para ellas. La maldad no les importa.  Esto a su vez desencadena otra apuesta a ser posible más descabellada que consiste en que don Juan consiga seducir a una joven novicia, doña Inés , y a la prometida del otro joven. Don Juan con habilidad va consiguiendo todo lo que se propone, pero cada vez su alma se va perdiendo más y más. La joven Inés se enamora de él de corazón. Al final de la obra debe enfrentarse a sus fantasmas y solo el amor que por él siente la joven Inés es capaz de salvarle de permanecer eternamente en el infierno.

De ahí que decir que alguien es " un donjuan" es decir que es un conquistador sin importarle mucho el sufrimiento de los demás.
Esperamos que entre vosotros haya muchos galanes pero que al final tengáis mejor corazón que este Don Juan. 
A él lo salvó del infierno el amor de Doña Inés en la versión de José de Zorrilla, pero en la primera de Tirso de Molina ( El burlador de Sevilla) no tuvo tanta suerte. 
 Confiamos que con estos datos a partir de ahora, además de Halloween también sigamos nuestras tradiciones y recordemos a nuestros muertos y en alguna ocasión veamos DON JUAN TENORIO de José de Zorrilla.