domingo, 24 de febrero de 2013

POEMA DE LA SEMANA: Ayer te besé en los labios de Pedro Salinas


PEDRO SALINAS







Ayer te besé en los labios.
Te besé en los labios. Densos,

rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo
después de dártelo
no lo quise para nada
ya, para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.


Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha escapado?—.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te estoy besando más lejos.





.
PEDRO SALINAS (1892-1951) forma parte de la célebre Generación 27, es el miembro de mayor edad y sirve como guía. En su persona se aúnan la figura del poeta, profesor y crítico literario. Fue profesor universitario en Sevilla, Murcia pero también fuera de España ya que tuvo que exiliarse en 1936, como tantos otros, por ideas políticas. Así trabajó en Cambridge, Boston y también en la Universidad de Puerto Rico, ciudad donde descansan sus restos.

Su vida está marcada por dos mujeres: Margarita Bommatí, que fue su primer amor, su esposa y madre de sus dos hijos, educada a la manera tradicional. Salinas le escribió cada día una carta de amor y ese epistolario fue recogido en Cartas de amor a Margarita (1912–1915) por su hija Soledad Salinas.Y su segundo gran amor, Katherine Whitmore, una hispanista estadounidense y profesora que se considera la inspiradora de sus mejores versos y con la que mantuvo una relación intensa de la que son testimonio casi trescientas cartas que se publicaron con posterioridad.

Para él la literatura era lo más valioso, toda una experiencia vital y una forma de entender el mundo y así lo defendió en numerosos ensayos. Gran perfeccionista, publicó teatro, ensayos y 9 libros de poemas entre los que destaca la trilogía sobre el amor: La voz a ti debida, Razón de amor y Largo Lamento. Muchos de estos poemas se han considerado los más bellos poemas de amor del s.XX. También hará poesía denunciando el horror de la guerra y será un renovador del lenguaje poético al tratar temas de la vida moderna: dedicará poemas al automóvil, a la máquina de escribir...

El estilo de Salinas se caracteriza por tener una gran profundidad conceptual y por darle más importancia al contenido que a la forma ya que suele usar estructuras libres, sin rima, más cercanas a la prosa y al estilo coloquial. Muchos de sus poemas se apoyan simplemente en conceptos, en pronombres, («qué alegría más alta, vivir en los pronombres»): el «yo» del poeta y el «tú» de la amada. Sus poemas están llenos de juegos de palabras, contradicciones y revelaciones.

Es muy importante su concepción del amor que supera el planteamiento platónico, se trata de vivir la experiencia amorosa como una experiencia total y maravillosa que saca lo mejor de cada uno, da sentido al mundo y que es capaz de hacernos ir más allá, de trascender y pasar de lo concreto a lo eterno.





domingo, 17 de febrero de 2013

POEMA DE LA SEMANA: Tu poeta de Antonio Machado

Tu poeta
piensa en ti. La lejanía
es de limón y violeta,
verde el campo todavía.
Conmigo vienes, Guiomar;
nos sorbe la serranía.
De encinar en encinar
se va fatigando el día.
El tren devora y devora
día y riel. La retama
pasa en sombra; se desdora
el oro del Guadarrama.
Porque una diosa y su amante
huyen juntos, jadeante
los sigue la luna llena.
El tren se esconde y resuena
dentro de un monte gigante.
Campos yermos, cielo alto.
Tras los montes de granito
y otros montes de basalto
ya es la mar y el infinito.
Juntos vamos; libres somos.
Aunque el Dios, como en el cuento
fiero rey, cabalgue a lomos
del mejor corcel del viento,
aunque nos jure, violento,
su venganza,
aunque ensille el pensamiento,
libre amor, nadie lo alcanza.
Antonio MAchado


Ya os contamos los comienzos de A. MAchado y su boda con Leonor Izquierdo, joven soriana que murió muy pronto y que sumió a Machado en una gran depresión.
En 1919 se traslada a Segovia, donde encontrará un ambiente cultural más acorde con sus gustos y comenzará a participar en las actividades de la reciente Universidad Popular, que tiene como objetivo la extensión de la cultura a los sectores sociales tradicionalmente más apartados de ella. Así, fue profesor de francés .

 Por entonces conoció a una escritora ,Pilar Valderrama, que en los versos de Nuevas canciones (1924), su último libro de poesía,  aparece bajo el nombre de Guiomar. Fue el último amor del poeta, aunque se cree que su relación fue una relación más intelectual e imaginada que realmente consumada. Sus diferencias sociales, sus diferencias políticas y sus diferencias religiosas hicieron que Machado se conformara con llevarla en el corazón, posiblemente. Pero lo cierto es que,  a su manera, Machado recobró los versos nuevos de amor y su alma volvió a sonreir en ese aspecto.


Con el estallido de la Guerra Civil Española  marcha a Valencia.


Tumba de Antonio Machado en el cementerio de Colliure (Francia).
A finales de enero de 1939,  y ante la inminente ocupación de la ciudad, sale de Barcelona, pasa su última noche en España, la del 26 al 27 de enero, en Viladasens. En la tarde del día 28 llega finalmente a  Colliure ( Francia) , en donde muere el día 22 de febrero en un pequeño hotel acompañado de su madre y su hermano. A los tres días, fallece su madre, Ana Ruiz Hernández. En el bolsillo de su abrigo se encuentra un último verso: «Estos días azules y este sol de la infancia».
Machado nos dejó el 22 de febrero de 1939, y 20 años después, en 1959, un grupo de poetas se reunirán para visitar su tumba. Entre ellos estaba Ángel Gonzáelz, Gil de Biedma, Carlos Barral y otros y apartir de esa visita llegaron a formar la Generación del 50.
Pero esa ya es otra historia que os contaremos otro día...

martes, 12 de febrero de 2013

GANADORES DEL I CONCURSO LITERARIO DEL BLOG

Las profesoras de lectura estamos muy satisfechas con el desarrollo del I concurso literario. Más de una veintena de alumnos han participado cumpliendo los requisitos dados. Como sabéis, todos los participantes tienen +0,2 puntos en su nota final de lectura.

Fallar el premio ha sido complicado por lo que al final hemos decidido dar cuatro galardones, 1º y 2º premio en 1º de la ESO y 1º y 2º premio en 2º de la ESO. Todos ellos serán publicados en el blog y recibirán un diploma. Los primeros premios tienen, además, regalo sorpresa.

Sin más demora, demos ya los nombres de los ganadores:

1º ESO

1º PREMIO: María Piñuel ( 1º B)

2º PREMIO: Iván González ( 1º A)

2º ESO

1º PREMIO: Daniel Valenzuela (2º C)

2º PREMIO: Daniel Martínez (2º A)




¡Enhorabuena a todos los participantes! y animamos al resto a participar en este tipo de actividades ya  que posiblemente haya alguna más a lo largo del curso. Todos lo pasamos bien escribiendo y todos aprendemos leyendo los relatos de los demás. ¡¡¡¡¡Leer nos enseña a ver!!!!! No lo olvidéis.

Un saludo de las dos profes de lectura.

lunes, 11 de febrero de 2013

POEMA DE LA SEMANA: ENAMORARSE Y NO, DE MARIO BENEDETTI

ENAMORARSE Y NO

Cuando uno se enamora las cuadrillas
del tiempo hacen escala en el olvido,
la desdicha se llena de milagros,
el miedo se convierte en osadía,
y la muerte no sale de su cueva.

Enamorarse es un presagio gratis,
una ventana abierta al árbol nuevo,
una proeza de los sentimientos,
una bonanza casi insoportable,
y un ejercicio contra el infortunio.

Por el contrario desenamorarse
es ver el cuerpo como es y no
como la otra mirada lo inventaba,
es regresar más pobre al viejo enigma
y dar con la tristeza en el espejo.



Mario Benedetti





En esta semana tan especial en la que celebramos San Valentín, os invitamos a enamoraros con Benedetti y sus versos, siempre repletos de ternura y de verdad.

MARIO BENEDETTI, escritor uruguayo nacido en 1920. Una de las voces más queridas y recitadas de la literatura en nuestra lengua. Polifacético e inquieto, ejerció trabajos muy diferentes, desde taquígrafo a vendedor, periodista o traductor y profesor de literatura en la Universidad de su país. Ha participado en recitales poético-musicales junto a intérpretes como Nacha Guevara y Juan Manuel Serrat. En el ámbito literario ha cultivado prácticamente todos los géneros: novelas, cuentos, poesías y teatro. Su obra ha sido muy leída y traducida. Tras el golpe militar de 1973 tuvo que exiliarse de su país y pasó por Argentina, Perú, Cuba y España. El tema del exilio estuvo muy presente en sus obras. Nos dejó a los 88 años en 2009. Benedetti es un poeta que ha calado hondo en el sentir popular, galardonado con numerosos premios. Sus versos, directos y sencillos, de tono cotidiano, siempre han sido muy recitados y sonados. Leedlo con atención y Benedetti os acompañará siempre.
Es curioso como hace tan sólo unos días, el 7 de febrero de 2013, han encontrado todavía algunos poemas inéditos suyos que permanecían, olvidados, dentro de uno de sus libros.

lunes, 4 de febrero de 2013

CALIGRAMAS

Seguimos con nuestras sesiones de poesía, jugando con las palabras y aprendiendo a mirar de una forma distinta, para ver el mundo con ojos de poeta.

Ya hemos aprendido a hacer metáforas. Ahora vamos a familiarizarnos con una técnica nueva, otro "truco" o recurso de los poetas que permite desarrollar nuestra creatividad, se trata del caligrama, cuya defininición es bien sencilla:


Un CALIGRAMA es un poema donde los versos se agrupan y forman una imagen que se relaciona con el contenido de la poesía. Así que en los caligramas se unen la palabra y la imagen.

Los caligramas tienen su origen en la antigüedad clásica pero su máximo desarrollo se produce en las primeras décadas del s. XX, con los movimientos de Vanguardias. Aquí destacan sobre todo autores franceses como Guillaume Apollinaire. Sin embargo, también hubo poetas que hicieron caligramas en español: Guillermo Cabrera Infante, Juan José Tablada, Oliverio Girondo, etc.

Lo mejor será que veamos algunos ejemplos:


Juan José Tablada, «el puñal»:


G. Apollinaire, caballo y mujer:

 
 
 
 
G. Apollinaire, «La paloma  apuñalada y el surtidor»
 

 

 

 

 
 
 
Juan José Tablada, caligrama:
 

 

 
 
Guillermo de la Torre, «Girándula» :
 
 
Guillermo Cabrera Infante, «Elevador» y «Texto que encoge»:
 
 



 
 

 Vicente Huidobro, «Impresión de la Habana»:
 
 
 
 


 











 

domingo, 3 de febrero de 2013

POEMA DE LA SEMANA: JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO


El oficio del poeta

Contemplar las palabras
sobre el papel escritas,
medirlas, sopesar
su cuerpo en el conjunto
del poema, y después,
igual que un artesano,
separarse a mirar
cómo la luz emerge
de la sutil textura.
Así es el viejo oficio
del poeta, que comienza
en la idea, en el soplo
sobre el polvo infinito
de la memoria, sobre
la experiencia vivida,
la historia, los deseos,
las pasiones del hombre.

La materia del canto
nos lo ha ofrecido el pueblo
con su voz. Devolvamos
las palabras reunidas
a su auténtico dueño.


José Agustín Goytisolo

Poeta español nacido en Barcelona en 1928, en el seno de una familia burguesa donde se respiró siempre un gran ambiente intelectual.
Maestro de la poesía libre, que para él, era la «menos libre de todas si está bien hecha». Y bien hecha significa «con música interna». Perteneció a la Generación del 50 y es uno de los poetas más queridos de esta etapa. Su poema "Palabras para Julia" lo demuestra, y un día lo veremos aquí con tranquilidad. Julia fue su madre y posteriormente su hija también se llamó así.
Fue además escritor, traductor y crítico literario, siendo su característica principal una curiosa combinación de nostalgia, humor e ironía. Él decía que prefería que la gente recordara algunos de sus versos y no a él, y lo cierto  es que muchos de sus poemas se han puesto música y la gente los canta con cariño.
Falleció trágicamente en 1999.

martes, 29 de enero de 2013

LA METÁFORA II. EJEMPLOS

Para que sigáis familiarizándoos con la técnica de la metáfora, os dejamos por aquí algunos ejemplos más:

- Tu cabello es oro.

- Eres el sol de mi vida.

- Tus labios, pétalos perfumados.

- Tus dientes son perlas.

-Nuestras vidas son los ríos

- Los cristales del invierno

- El mundo entero es un teatro.


La metáfora visual  consiste en utilizar un objeto para designar otro y así apropiarse de sus cualidades. Se utiliza mucho en publicidd. Un artista sorprende en este campo es el fotógrafo CHEMA MADOZ. Aquí tenéis algunas de sus metáforas visuales y un vídeo final:

La corchea puede ser una aceituna con un palillo:












O una alcantarilla puede ser un escurridor de platos:




 
 
 
 
 
 
 
Vídeo con metáforas visuales de Chema Madoz:
 
 

RECORDAD: las metáforas no sólo sirven para embellecer el poema, también tienen una gran fuerza evocadora y plástica: desarrollan el pensamiento y la capacidad de asociación lógica, es decir, nos hacen comunicarnos mejor y también nos permiten entender mejor la realidad que nos rodea. Además, hace nuestros escritos y discursos mucho más interesantes, eficaces y llamativos.